Peintures Acryliques

Un beau jour en noir et blanc du XXéme siècle, Gerhard Richter dit devant une caméra :
«Parler de peinture est difficile, voire dénué de sens.»
Qu’à cela ne tienne, je vais parler des circonstances qui m’ont fait exécuter cette série de 12 toiles sur châssis vrillés, terminée durant l’été 2025.
Je venais de trouver, « par hasard », dans une solderie, un lot de châssis entoilés.
Ils étaient suffisamment tordus et peu chers pour être intéressants, tout en restant assez malins pour ne révéler leurs coquetteries structurelles qu’une fois déplacés du magasin à chez moi.
Je produisais depuis quelques années déjà d’assez longues vidéos contemplatives autour du paysage et des accumulations successives de séquences sans lien direct les unes avec les autres, évoluant dans un écran divisé en plusieurs parties narratives.
Dans cette logique transposée, j’optais intuitivement pour une séparation de chaque toile en trois zones horizontales de travail.
De ce fait, la pression pour commencer cette série était elle aussi divisée par trois.
Vraie ou pas, cette histoire me stabilisa, et je décidai de remplir le tiers inférieur de la première toile avec une structure géométrique que je mis quelques jours à finaliser tout en m’enivrant du chant mélodieux de Seth Putnam, leader d’Anal Cunt, préfigurant la bande-son des mois à venir.
Je n’avais que des couleurs primaires, de très mauvais pinceaux, un adhésif de masquage n’en portant pas même le nom, et aucune envie d’investir dans plus de matériel.
Je commençai laborieusement à esquisser une grille qui, en dépit de sa grossièreté, me convainquit assez rapidement par son équilibre apparent.
Après avoir « terminé » la première phase de recouvrement sauvage entre les lignes noires, je décidai d’achever le désastre rétinien en le saupoudrant de paillettes argentées.
Ce dernier geste de mauvais goût eut comme effet positif d’orienter la suite du travail de remplissage des zones vierges vers des monochromes foncés, se voulant reposants, séparés par deux bandes horizontales transitoires dans des tons gris plus clairs.
Mais c’est d’abord avec du gaffer aluminium que je donnai le coup de grâce à la première peinture de la série, en la rehaussant sur le tiers inférieur de sa tranche, et à même sa chair chromatique.
Il fallait maintenant trouver un titre accrocheur et réaliste pour cette série. Je l’associai sans hésiter à une réplique culte de Samwell Tarly (Game of Thrones) que j’avais déjà remixée pour les besoins de ma pratique photographique sur Instagram et que j’utilisais en tant que balise sémantique aussi souvent que possible.
Je n’inventais rien : je n’étais rien, donc je pouvais tout faire.
La voie était enfin libre.
J’avais moi aussi fait « mon pire » et je pouvais entamer la deuxième toile, encore plus tordue, mais tellement plus facile à pratiquer, à reproduire en mieux et sans paillettes.
Rapidement, je ne voyais plus les défauts des châssis et j’abandonnai l’idée horriblement bien-pensante et scolaire de les accrocher idéalement sur un rectangle parfait en aluminium, à leurs dimensions exactes et collé à même le mur.
Je dépassai la tentation de créer un espace rassurant pour œuvre déformée et décidai plutôt de déformer mon propre espace mental de considération géométrique et picturale, pour m’en libérer le plus possible.
J’investis alors mon énergie dans un adoucissement chromatique des bases structurées, puis dans la métamorphose des gris en couleurs plus chaudes.
Cela me permit d’arriver à terminer les deux dernières peintures, un peu plus grandes, en citant des éléments du départ de la série (paillettes, expressionnisme naïf), mais sous un autre aspect et dans un autre espace à l’intérieur des toiles.

One black-and-white day of the 20th century, Gerhard Richter said in front of a camera:
“Talking about painting is difficult, even meaningless.”
So be it — I’ll talk instead about the circumstances that led me to execute this series of twelve paintings on twisted stretchers, completed during the summer of 2025.
I had just found, “by chance,” in a discount store, a batch of pre-stretched canvases.
They were twisted enough and cheap enough to be interesting, yet cunningly discreet about their structural quirks until they were moved from the shop to my home.
For several years already, I had been producing long, contemplative videos about landscapes and the successive accumulation of unrelated sequences, evolving within a screen divided into several narrative parts.
Following that transposed logic, I intuitively chose to divide each canvas into three horizontal working zones.
As a result, the pressure to start the series was also divided by three.
True or not, that story stabilized me, and I decided to fill the lower third of the first canvas with a geometric structure that took me a few days to finalize — while I intoxicated myself with the melodic singing of Seth Putnam, leader of Anal Cunt, foreshadowing the soundtrack of the months to come.
I had only primary colors, once again very poor-quality brushes, masking tape hardly worthy of the name, and no desire to invest in better materials.
I began laboriously sketching a grid which, despite its roughness, quickly convinced me through its apparent balance.
After “finishing” the first phase of wild coverage between the black lines, I decided to complete the retinal disaster by sprinkling it with silver glitter.
This final act of bad taste had the positive effect of directing the rest of the work — filling the blank areas with dark monochromes meant to be restful, separated by two horizontal transitional bands in lighter shades of grey.
But it was first with aluminum gaffer tape that I delivered the coup de grâce to the first painting of the series, enhancing it along the lower third of its edge, directly upon its chromatic flesh.
It was now time to find a catchy and realistic title for the series. I immediately associated it with a cult line by Samwell Tarly (Game of Thrones), which I had already remixed for my photographic practice on Instagram and used as a semantic beacon whenever possible.
I was inventing nothing: I was nothing, therefore I could do everything.
The path was finally clear.
I too had done “my worst,” and could begin the second canvas — even more twisted, but so much easier to work on, to reproduce better, and without glitter.
Soon, I no longer noticed the flaws of the stretchers and abandoned the horribly well-meaning and academic idea of hanging them perfectly on a flawless aluminum rectangle, at their exact dimensions, glued directly to the wall.
I moved beyond the temptation to create a reassuring space for a deformed work and instead decided to deform my own mental space of geometric and pictorial consideration, to free myself from it as much as possible.
I then invested my energy in softening the chromatic bases, and in transforming the greys into warmer colors.
This allowed me to complete the last two paintings — slightly larger — by quoting elements from the beginning of the series (glitter, naïve expressionism), but in another form and within a different space inside the canvases.

42 - U TURN
Acrylique, peinture en spray, pastel gras et paillettes sur papier. 80/120 cm - 2009

41 - Yogyakarta 14 - Juliet -
Acrylique, feutre et peinture en spray sur papier - 1m10/1,5m - 2009
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

40 - Yogyakarta 13 - Romeo -
Acrylique, paillettes, feutre et peinture en spray sur papier - 1m10/1,5m - 2009
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

39 - Yogyakarta 12
Acrylique, feutre et peinture en spray sur papier - 2m/1,5m - 2009.
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

38 - Yogyakarta 11
Acrylique, peinture en spay, feutre, paillettes sur papier - 1,5/2m - 2009
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

37 - Yogyakarta 10
Acrylique, peinture en spay, feutre, paillettes sur papier - 1,5/2m - 2009
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

36 - Yogyakarta 9
Acrylique, peinture en spay, feutre, paillettes sur papier - 1,5/2m - 2009
Résidence au LIP de Yogyakarta, Indonésie

35 - Flower of Romance.
Acrylique, crayon, pastel gras, peinture en spray sur papier. 80/120 cm - 2009

34 - Magic Mountain.
Acrylique, gouache, encre de chine, paillettes et peinture en spray sur papier. 75/110cm - 2009

33 - The Flemish Floyd.
Pastel gras, acrylique, gouache, encre de chine et peinture en spray sur papier. 75/110cm - 2009

13 - Venice 2
Acrylique, encre, crayon, vernis sur toile, 50 x 50 cm 2004

12 - Venice 6
Acrylique, spray chrome, encre, vernis sur toile
40 x 50 cm - 2004

11 - Venice 3
Acrylique, encre, crayon, vernis sur toile
40 x 50 cm - 2004

10 - Death in Venice 2004
Acrylique, spray et vernis sur toile
50 x 50 cm -2004

9 - Sans titre
Acrylique sur toile
40 x 60 cm - 1999

8 - Curiosity killed the cat
Acrylique sur toile
50 x 30 cm - 2000

7 - Poult et Piam
Acrylique et crayon sur toile
60 x 40 cm - 1998

6 - Sans titre
Acrylique sur toile
120 x 130 cm - 2000

5 - Le cercle des nageurs obsolètes
Acrylique sur toile
120 x 90 cm - 2000

4 - Ninja
Acrylique sur toile
130 x 100 cm - 2000

3 - Autoportrait chez un copain
Acrylique sur toile
80 x 50 cm - 2000

2 - Autoportrait de couple
Acrylique sur toile
30 x 20 cm - 1998 - Collection Particulière.